butoh.8log.pl

OBECNI CIAŁEM

dodane: 2015-04-08 12:37:33 ostatnia zmiana: 2015-05-28 22:37:11

ZAPRASZAMY NA WEEKEND
POLSKIEGO TAŃCA BUTOH
OBECNI CIAŁEM




WARSZTATY BUTOH "OBECNI CIAŁEM"
18 kwietnia 2015, sobota, Warszawa

SYLWIA HANFF
godz. 11.00-14.00
PAWEŁ DUDZIŃSKI
godz. 15.00-18.00

PERFORMANSE POLSKICH TANCERZY BUTOH

19 KWIETNIA 2015, NIEDZIELA, GODZ. 19.00
Centrum Promocji Kultury ul. Podskarbińska 2, Warszawa

OBECNI CIAŁEM - performanse polskich tancerzy butoh:
· Sylwia Hanff (Teatr Limen Butoh, obiekty Marzenna Anna Olszewska)
· Katarzyna Pastuszak (Teatr Amareya, muzyka Joanna Duda)
· Paweł Dudziński (Teatr Performer, wokal Bożena Dudzińska, muzyka live Robert Jędrzejewski)
· Pokaz fotografii tańca butoh - Yassiek Janusz Matuszewski
· Promocja książki Magdaleny Zamorskiej "Obecni ciałem. Warsztat polskich tancerzy butō"
- Wystawa obrazów inspirowanych butoh - Anna Matuszewska

Organizator: Centrum Promocji Kultury www.cpk.art.pl
Teatr Limen Butoh, Warszawa. www.limenbutoh.net

WARSZTATY OBECNI CIAŁEM

dodane: 2015-04-08 12:34:52 ostatnia zmiana: 2015-05-28 22:37:50
WARSZTATY BUTOH "OBECNI CIAŁEM"
18 kwietnia 2015, sobota, Warszawa

Prowadzą:

SYLWIA HANFF
godz. 11.00-14.00
PAWEŁ DUDZIŃSKI
godz. 15.00-18.00

WARSZTAT BUTOH - SYLWIA HANFF
ŚLAD INNEGO

cielesność na granicy widzialnego i niewidzialnego
śnienie i pra-materia
epifania
uobecnienie Innego
sobowtór
szczeliny istnienia
iluminacja serca
ciała niezamieszkałe, czyli "konszachty z pustką"

Warsztat butoh "Ślad Innego" eksploruje istotny związek tańca butoh z
Teatrem Miłości i Śmierci T. Kantora. Jeśli interesuje Cię, co łączy
makijaż w butoh wg. mistrza Kazuo Ohno, maskę Shite w teatrze No i
obecność aktor w Teatrze Miłości i Śmierci T. Kantora (i wiele innych
wątków), czyli poszukiwania europejskiego/polskiego ciało butoh,
zapraszam na warsztat.
Program warsztatu "Ślad Innego" został opracowany w ramach stypendium
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Sylwia Hanff – pionierka i najbardziej rozpoznawalna tancerka butoh w
Polsce (butoh uczyła się u największych mistrzów: Ko Murobushiego,
Daisuke Yashimoto, Carlotty Ikedy, Atsushi Takenouchi, Kana Katsury,
Tadashi Endo), performerka tearu fizycznego, instruktorka improwizacji
tańca i symboliki ciała, nauczycielka jogi kundalini i medytacji
labiryntu, tancerka-mim; tańca współczesnego i orientalnego uczyła się
na wielu międzynarodowych festiwalach i warsztatach tańca w Polsce,
Niemczech i Wielkiej Brytanii; uczyła się i występowała ze Studiem
Mimów Stefana Niedziałkowskiego w Teatrze na Woli; tańczyła w
międzynarodowych projektach tanecznych; była aktorka zespołu
Warszawskiego Teatru Pantomimy przy Teatrze Żydowskim w Warszawie, 10
lat współpracowała z Teatrem Narodowym i Operą Narodową; współpracuje
z teatrami fizycznymi i eksperymentalnymi; mgr filozofii UW;
menadżerka kultury - od kilkunastu lat organizuje warsztaty butoh
(Atsushi Takenouchi, Kan Katsura, Ken Mai, Joan Laaage); od kilkunastu
lat prowadzi warsztaty pracy z ciałem i medytacji w ruchu; od 2002 r.
prowadzi Teatr LimenButoh, stworzyła kilkanaście autorskich spektakli
solowych i zespołowych oraz wiele etiud i improwizacji
www.limenbutoh.net


Paweł Dudziński

WARSZTAT BUTOH - PAWEŁ DUDZIŃSKI
JESTEŚ ŚWIETLISTĄ ISTOTĄ !

Twoja Energia emanuje światłem wokół Ciebie.
Wszyscy jesteśmy świetlistymi istotami. Zwierzęta i rośliny też.
Poczuj to! Poczuj takiego - jakim jesteś w istocie.Poczuj siebie takim
jakim się ukrywasz.
Pukam do Twego mózgu - otwórz się!
Pukam do Twego serca - otwórz się!
Po to właśnie żyjesz na tym świecie.
Popatrz na drzewo. Zobacz jak ono stoi: dostojnie, potężnie a jednak delikatnie.
Potrafisz tak stać?
To jest właśnie BUTOH!
Ale oto pojawił się wiatr! Popatrz jak to drzewo tańczy. Zaczyna od
liści. Potem tańczą małe gałązki, później grube konary.
Ale oto idzie burza! Drzewo walczy z wichurą! To jest właśnie Twoje butoh!
Stój, poruszaj się, walcz!
Oto cała filozofia.

Paweł Dudziński urodził się 18 02 1944 w Lublinie. Dyplom z rzeźby
uzyskał we wrocławskiej PWSSP w 1973 roku. W 1983 roku założył Teatr
Performer w Zamościu, który łączy taniec butoh do muzyki wykonywanej na
żywo. Z teatrem wykonał Największe Malowidło na świecie o powierzchni
17.830 metrów kwadratowych na placach , uliczkach i Rynku Wielkim w
Zamościu wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa w 1997 roku.
Ze swym teatrem występował na wielu ważnch festiwalach w kraju i Europie.
W Zamościu stworzył Międznarodowy Festiwal Sztuk Intuitywnych
polegający na zbiorowej kreacji teatralnej, który istnieje do teraz
już w Lubiążu gdzie przebywa od pięciu lat.
Tańczył od dziecka w zespołach folklorystycznych. Na studiach w
zespole Krakus i później w Zespole Śląsk.
Tańca butoh uczył się od takich Mistrzów jak Joan Laage, Daisuke
Yaschimoto, Rita Batarita i Ko Murobuschi.
Stworzył odmianę butoh wzbogacając go o działania performatywne z
obszaru plastyki jak action painting i body art. Gdzie stykając się z
tworzywem malarskim - tworzy na swoim ciele specyficzny kostium
aktorski a przenosząc akcję na płótno wiszące bądź leżące - tworzy
unikatowy zapis energii spektaklu. Jakość takiego wystąpienia zależeć
będzie od energii miejsca i atmosfery jaką stworzą widzowie oraz
muzycy.

Zapisy i informacje: limenbutoh@wp.pl tel. 607640208

MIEJSCE:
Centrum Promocji Kultury (sala taneczna)
ul. Podskarbińska 2, Warszawa (Praga Południe)
www.cpk.art.pl/

Organizacja: CPK i Teatr Limen Butoh
www.limenbutoh.net

ZAPRASZAMY NA PERFORMANSE POLSKICH TANCERZY BUTOH
19 KWIETNIA 2015, NIEDZIELA, GODZ. 19.00
CPK ul. Podskarbińska 2, Warszawa


OBECNI CIAŁEM - performanse polskich tancerzy butoh: Sylwia Hanff (TEATR LIMEN BUTOH, obiekty Marzenna Anna Olszewska), Katarzyna Pastuszak (Teatr Amareya, muzyka Joanna Duda), Paweł Dudziński (Teatr Performer, muzyka live Robert Jędrzejewski), pokaz fotografii tańca butoh Yassiek Janusz Matuszewski, promocja książki "Obecni ciałem. Warsztat polskich tancerzy butoh" Magda Zamorska. 19 kwietnia 2015, Warszawa.
Organizator: Centrum Promocji Kultury i Teatr Limen Butoh, Warszawa. Szczegóły wkrótce na www.limenbutoh.net i www.cpk.art.pl

PERFORMANSE OBECNI CIAŁEM

dodane: 2015-04-08 12:15:59 ostatnia zmiana: 2015-04-13 11:12:59
„OBECNI CIAŁEM”
PERFORMANSE POLSKICH TANCERZY BUTOH

ZAPRASZAMY NA PERFORMANSE POLSKICH TANCERZY BUTOH
19 KWIETNIA 2015, NIEDZIELA, GODZ. 19.00
CPK ul. Podskarbińska 2, Warszawa
Bilety: 15 zł do kupienia przed pokazami

OBECNI CIAŁEM - performanse polskich tancerzy butoh:
· Sylwia Hanff (Teatr Limen Butoh, obiekty Marzenna Anna Olszewska)
· Katarzyna Pastuszak (Teatr Amareya, muzyka Joanna Duda)
· Paweł Dudziński (Teatr Performer, muzyka live Robert Jędrzejewski)
· Pokaz fotografii tańca butoh - Yassiek Janusz Matuszewski
· Promocja książki Magdaleny Zamorskiej "Obecni ciałem. Warsztat polskich tancerzy butō"
- Wystawa malarstwa inspirowanego butoh - Anna Matuszewska

Organizator: Centrum Promocji Kultury www.cpk.art.pl
Teatr Limen Butoh, Warszawa. www.limenbutoh.net

PROGRAM

PERFORMANCE:

SIMRAN. Pieśń taneczna
Koncepcja i taniec: Sylwia Hanff
Obiekty: „Ab INTRA” Marzenna anna Olszewska
Premiera: Obecni Ciałem - Butoh/PL Warszawa

dotykam palcami półprzeźroczystych warstw
(wspomnień) ich końce gładko przylegają do
siebie niektóre tworzą szczeliny w bycie
wystają ostro ranią moje wnętrze jeden
gest (dłoni) zmienia bieg czasu
nie tyle go zawracając co
przesuwając jego oś choć to może
ma znaczenie tylko dla oka
mojego umysłu pamięci
szelest dawnych głosów rozsypuje się na miriady
iskier (wpadających wprost do moich ust)
wchłanianych oddechem kosmosu
***
pomiędzy nocą a świtem
pomiędzy wczoraj a dzisiaj
ciemność zaczyna przechodzić w światło
czas zatrzymuje się w ciszy nabrzmiałej nadzieją
w chwili niezwykłego lśnienia
głosy przeszłości stają się echem
sny i cienie nocy blednącym odbiciem księżyca w spokojnej tafli jeziora
dotknąć nieuchwytnego iskrzącego jak poranna mgła
zintensyfikowane doznanie istnienia
pąki kwiatów tuż przed rozkwitem

Sylwia Hanff – pionierka i najbardziej rozpoznawalna tancerka butoh w Polsce. (butoh uczyła się u największych mistrzów: Ko Murobushiego, Daisuke Yashimoto, Carlotty Ikedy, Atsushi Takenouchi, Kana Katsury, Tadashi Endo) performerka tearu fizycznego, instruktorka improwizacji tańca i symboliki ciała, nauczycielka jogi kundalini i medytacji labiryntu, tancerka-mim; tańca współczesnego i orientalnego uczyła się na wielu międzynarodowych festiwalach i warsztatach tańca w Polsce,
Niemczech i Wielkiej Brytanii; uczyła się i występowała ze Studiem Mimów Stefana Niedziałkowskiego; tańczyła w międzynarodowych projektach tanecznych; była aktorka zespołu Warszawskiego Teatru Pantomimy przy Teatrze Żydowskim w Warszawie, 10 lat współpracowała z Teatrem Narodowym i Operą Narodową; współpracuje z teatrami fizycznymi i eksperymentalnymi; mgr filozofii UW; menadżerka kultury - od kilkunastu lat organizuje warsztaty butoh (Atsushi Takenouchi, Kan Katsura, Ken Mai,
Joan Laaage); od kilkunastu lat prowadzi warsztaty pracy z ciałem i medytacji w ruchu. Wszystkie doświadczenia pozwoliły na poznanie warsztatu twórców butoh, metod wypracowanych przez trzy kolejne generacje tancerzy, spowodowały twórczy rozwój i znalezienie własnego stylu. Od 2002 r. prowadzi Teatr LimenButoh, stworzyła kilkanaście autorskich spektakli solowych i zespołowych oraz wiele etiud i improwizacji. W 2015 realizuje projekt „Ślad Innego” dotyczący związku tańca butoh i teatru Miłości i Śmierci T. Kantora, eksplorujący temat europejskiego ciała butoh. Projekt jest realizowany ze stypendium twórczego Minister Kultury i dziedzictwa Narodowego. www.limenbutoh.net

Marzenna Anna Olszewska – studia na warszawskiej ASP na wydziale rzeźby. Autorka wielu wystaw, stypendystka MkiDN. Podstawą moich zainteresowań są formy przestrzenne szeroko pojęte, od rzeźby realistycznej, figuratywnej, po różnego rodzaju aranżacje w których, korzystam z wszelkich dostępnych materiałów.
Mój temperament artystyczny zmusza do ciągłych eksperymentów i jedyną zasadą jaka mi tu towarzyszy to jej brak. Dlatego z ciekawością otworzyłam się na propozycje żeby moje obiekty "zatańczyły" taniec butoh, w jakimś sensie spełnią się moje marzenia niespełnionej tancerki, fizycznie mnie na scenie nie będzie a jednak będę.


"Yameru Maihime" foto J. Sobociński

YAMERU MAIHIME_PROLOG
Koncept i wykonanie: Katarzyna Pastuszak
Muzyka: Joanna Duda
Premiera: Obecni Ciałem - Butoh/PL Warszawa

„Yameru maihime_prolog” to pierwsza część tryptyku inspirowanego postacią Hijikaty Tatsumiego - ojca japońskiego tańca butō. Tytuł projektu odwołuje się do quasi-autobiograficznej powieści autorstwa Hijikaty Tatsumiego pt. Yameru maihime (Tańcząca chora księżniczka). Spektaklem „Yameru maihime_prolog” Katarzyna Pastuszak otwiera cykl, w którym z jednej strony sięgać będzie do własnego dzieciństwa, z drugiej zaś
podejmie dialog z koncepcjami japońskiego artysty. Projekt „Yameru maihime” autorstwa Katarzyny Pastuszak zbiega się z publikacją książki pt. „Ankoku buto Hijikaty Tatsumiego – teatr ciała-w-kryzysie” autorstwa Pastuszak i stanowi kolejny etap jej poszukiwań na obszarze butō.

Katarzyna Pastuszak - tancerka, teatrolog, tłumacz, doktor nauk humanistycznych, prezes Stowarzyszenia Amareya Art, Kurator Gdańskiego Festiwalu Tańca (2009-2014). Od 2003 współtworzy Teatr Amareya działający w Gdańsku. W 2015 otrzymała stypendium MKIDN “Młoda Polska” na realizację projektu “Kantor_Tropy” oraz nominację do prestiżowej nagrody “Splendor Gedanensis”. Występowała we wszystkich grupowych produkcjach Teatru Amareya 2003-2013 oraz w projektach z twórcami zagranicznymi. Reżyseruje również projekty teatralne z osobami niepełnosprawnymi i niewidomymi. Prowadziła warsztaty m.in. w Polsce, Norwegii, Rosji, Japonii, na Grenlandii. W 2014-2015 współtworzyła następujące spektakle i działania performatywne: „VHS nr 33 – WCZASY 1983” (premiera na Streetwaves 2014); „Mushi no Hokô” (premiera na Festiwalu Kultury Azjatyckiej MADE IN AZJA, XII Bałtycki Festiwal Nauki, UG), „Fragile” (premiera na International Festival „Sound Around Kaliningrad” BBNCCA (Baltic Branch of National Centre for Contemporary Arts), Kaliningrad Rosja), „Ocalony” (premiera na 11. International Dance and Theatre Festival w Theatre X w Tokio), „Forandring” (premiera na Villkvinneseminar Mosjoen, Norwegia), „Sisimiut Needs a Hero” (Sisimiut Kulturhus na Grenlandii). W grudniu 2014 nakładem wydawnictwa Universitas ukazała się książka Pastuszak pt. „Ankoku butô Hijikaty Tatsumiego – teatr ciała-w-kryzysie”, 2010). Teatr Amareya prowadzony przez Pastuszak został rekomendowany przez jury Polskiej Platformy Tańca 2014 do prezentacji swojej twórczości w ramach bloku „Wizytówka artysty”. W latach 2014-2015 spektakl „NOMADKA” w reżyserii K. Pastuszak został zaprezentowany m.in. podczas 11. International Dance and Theatre Festival w Theatre X w Tokio, w Sisimiut Kulturhus na Grenlandii i w Teatrze Narodowym Grenlandii w Nuuk.

PERFORMANS INTUITYWNY
PAWEŁ DUDZIŃSKI
WOKAL BOŻENA DUDZIŃSKA
MUZYKA LIVE ROBERT JĘDRZEJEWSKI

Paweł Dudziński urodził się 18 02 1944 w Lublinie. Dyplom z rzeźby uzyskał we wrocławskiej PWSSP w 1973 roku. W 1983 roku założył Teatr Performer w Zamościu, który łączy taniec butoh do muzyki wykonywanej na żywo. Z teatrem wykonał Największe Malowidło na świecie o powierzchni 17.830 metrów kwadratowych na placach , uliczkach i Rynku Wielkim w Zamościu wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa w 1997 roku. Ze swym teatrem występował na wielu ważnch festiwalach w kraju i Europie.
W Zamościu stworzył Międznarodowy Festiwal Sztuk Intuitywnych
polegający na zbiorowej kreacji teatralnej, który istnieje do teraz już w Lubiążu gdzie przebywa od pięciu lat.
Tańczył od dziecka w zespołach folklorystycznych. Na studiach w zespole Krakus i później w Zespole Śląsk.
Tańca butoh uczył się od takich Mistrzów jak Joan Laage, Daisuke Yaschimoto, Rita Batarita i Ko Murobuschi.
Stworzył odmianę butoh wzbogacając go o działania performatywne z obszaru plastyki jak action painting i body art. Gdzie stykając się z tworzywem malarskim - tworzy na swoim ciele specyficzny kostium aktorski a przenosząc akcję na płótno wiszące bądź leżące – tworzy unikatowy zapis energii spektaklu. Jakość takiego wystąpienia zależeć będzie od energii miejsca i atmosfery jaką stworzą widzowie oraz
muzycy.

BOŻENA DUDZIŃSKA -
współzałożycielka Teatru Performer i Festiwalu Sztuk Intuitywnych. Wokalistka  - kontralt o niespotykanej skali - rozpiętości 4 oktaw, wchodząca w skalę męskiego barytonu. Prowadzi warsztaty impostacji głosu, interpretacji tekstu, improwizacji
wokalnej. Początki jej kariery zawodowej to Zespół ŚLASK, Opera Bytomska. Obecnie Teatr Performer.

ROBERT JĘDRZEJEWSKI - artysta muzyk, improwizator, wiolonczelista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie doktorant Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Współtwórca duetu improwizujących kompozytorów SALULU; współorganizator Konferencji Sztuki Nowej INTUITIVA. Ma na koncie liczne prezentacje i kooperacje artystyczne w kraju, a także w Europie, USA i Kanadzie. Stypendysta MK i benificjentem programu “Kolekcje - Zamówienia
Kompozytorskie” organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.


Ken Mai, foto Yassiek

POKAZ FOTOGRAFII TAŃCA BUTOH
YASSIEK JANUSZ MATUSZEWSKI

Janusz Matuszewski vel Yassiek

Zaczęło się od butoh, chyba w 1998. Obejrzałem spektakl fantastycznego japońskiego tancerza Atsushi Takenouchi i... dosłownie rzucił mnie on na kolana. Nie chodziło o piękno w potocznym rozumieniu, tylko o autentyczność i ekspresję wypowiedzi. Dla mnie to jest w sztuce najważniejsze. Po spektaklu dowiedziałem się, że Atsushi prowadzi warsztaty. Przez kilka następnych lat uczestniczyłem w nich.
W pewnym momencie, obserwując Atsushiego, zapragnąłem utrwalać swoje wrażenia i wtedy pomyślałem o fotografii. Pierwsze zdjęcia tańca zrobiłem właśnie na jego warsztatach. Odkąd kupiłem D3 nie jestem już ograniczony sprzętem, a tylko własną wrażliwością.
Ważniejsze daty: 1998 – doznaje syndromu Stendhala uczestnicząc jako widz w spektaklu mistrza butoh Atsushiego Takenouchiego. 2005 – zaczyna dokumentować warsztaty, próby i spektakle teatru tańca i performance. 2007 grudzień – pierwszy udział w zbiorowej wystawie fotografii teatrów tańca w Centralnym Basenie Artystycznym. 2009 czerwiec – pierwsza indywidualna wystawa fotografii teatrów tańca „Łowca Motyli/ Butterfly Hunter” w Starej Prochowni i Centralnym Basenie Artystycznym. 2011 październik – udział w zbiorowej wystawie fotografii teatrów tańca „Man in E-motion” zorganizowanej przez Centrum Sztuki Mościce. 2011 październik – zdjęcia na okładce i ilustracjach książki Anny Królicy „Sztuka do odkrycia. Szkice o polskim tańcu”. 2012 lipiec – większy wywiad w miesięczniku „Foto” nr 07/2012. 2012 październik – udział w zbiorowej wystawie fotografii teatrów tańca „Man in E-motion 2” na billboardach w Tarnowie zorganizowanej przez Centrum Sztuki Mościce. 2012 listopad – indywidualna wystawa fotografii teatrów tańca w
Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki. 2012 grudzień – indywidualna wystawa fotografii teatrów tańca w Madrycie zorganizowana przez Daniela Abreu. 2013 grudzień – zdjęcia w książce Jadwigi Majewskiej „My, taniec. Antologia polskiej krytyki tańca po 1989 roku”.Mała galeria internetowa fotografii teatrów tańca na stronie Nikon Professional Services:
http://www.nikon.pl/pl_PL/pro/Galerie/Galeria_NPS/2011/Janusz_Matuszewski.page

PROMOCJA KSIĄŻKI
"Obecni ciałem. Warsztat polskich tancerzy butō"
Magdalena Zamorska

Magdalena Zamorska – doktor nauk humanistycznych, kulturoznawczyni, tłumaczka; adiunkt w Instytucie Kulturoznawstwa UWr. Do jej zainteresowań badawczych należą: strategie twórcze, zagadnienia doświadczania, percepcji i recepcji, sposoby angażowania widza w nowym tańcu, jak również związki sztuk performatywnych z technologią i nauką. Zrealizowała projekt badawczy Multimedia: strategie wykorzystywania nowych mediów (elektronicznych, cyfrowych) w polskim nowym tańcu. Publikowała w wielu pismach, m.in. w „Kulturze Współczesnej”, „Didaskaliach”, „Teatrze”.
Podstawowym założeniem Autorki jest twierdzenie, iż istota butō to nie estetyka używana w przedstawieniach, lecz stan osiągany w rezultacie praktyki przez performera i doświadczany przez świadków jego działania. Tej istoty nie można szukać w wyizolowanym dziele przedstawieniu. Znaleźć ją można przez odejście od estetyki tradycyjnej ku estetyce performatywności. To podstawowe przesunięcie wyznacza oryginalny punkt wyjścia książki. […] W efekcie powstała bardzo interesująca galeria odmian polskiego butō, będąca czymś w rodzaju zbiorowej definicji tego zjawiska, a jednocześnie pokazująca całą sieć jego pokrewieństw i związków. Dzięki podejmowaniu za każdym razem na nowo prób definiowania butō zgodnie z poglądami poszczególnych artystek i artystów, Autorka stworzyła panoramę ukazującą złożoność tej sztuki, w tym także sprzeczności między
odmiennymi sposobami jej rozumienia. Prof. dr hab. Dariusz Kosiński
Autorka – sprawnie wykorzystując metodologię kulturoznawstwa, performatyki i antropologii – zrekonstruowała i przeanalizowała warsztat artystyczny oraz źródła inspiracji artystów butō czynnych w Polsce. […] Swoje stanowisko kompetentnie wzmocniła nawiązaniami do współczesnej neuronauki. Prof. dr hab. Mirosław Kocur
Wydawnictwo LIBRON, 2014 http://libron.pl/katalog/czytaj/id/137

WYSTAWA MALARSTWA INSPIROWANEGO TAŃCEM BUTOH młodej malarki Anny Matuszewskiej w holu CPK w trakcie wieczoru „Obecni ciałem”
 
BUTOH jako kontrkulturowa forma współczesnego tańca, narodził się w Japonii na przełomie lat 50. i 60. Jego powstanie łączy się z właściwą współczesnym czasom wymianą międzykulturową – powstał w wyniku fascynacji japońskich artystów XX w. europejską sztuką awangardą: teatrem, tańcem, filozofią, sztukami plastycznymi. Japońscy artyści dokonali połączenia myśli wschodu i zachodu, czego wynikiem jest tak niezwykłe zjawisko jak taniec butoh i dlatego też znajduje ono odbiorców zachodnich, którzy identyfikują się z tematami poruszanymi w butoh, w ten efekt obcości kulturowej został przekroczony. BUTOH proponuje "totalną obecność" i szczególną jakości ruchu, zasadniczo różniącą się od innych form teatru fizycznego i tańca. Więcej na www.limenbutoh.net i innych stronach o tańcu butoh

19 KWIETNIA 2015, NIEDZIELA, GODZ. 19.00
CPK ul. Podskarbińska 2, Warszawa
Bilety: 15 zł do kupienia przed pokazami

JOAN LAAGE W POLSCE 2015

dodane: 2015-02-23 09:08:18 ostatnia zmiana: 2015-03-11 09:12:51

for English scroll down

JOAN LAAGE - JEDNA Z NAJBARDZIEJ ZNANYCH ZACHODNICH TANCEREK BUTOH z wizytą W WARSZAWIE

14-15 MARCA 2015


Joan Laage, photo by Vincent Brown

TEATR LIMEN BUTOH ZAPRASZA:

WIECZÓR PERFORMANCE BUTOH

JOAN LAAGE & SYLWIA HANFF

 

14 MARCA 2015

GODZ. 19.00

TEATR ACADEMIA

UL. 11 LISTOPADA 22, Warszawa


 KOSMYK WŁOSÓW

Choreografia i wykonanie: Joan Laage (Kogut Butoh)

Muzyka: Dmitry Artmonov

Kostium: Sarah Damm

Performans inspirowany kulturowym znaczeniem włosów oraz osobistą podróżą choreografki od długich do pasa włosów do ogolonej głowy i tym, jak fryzura stała się integralną częścią jej wizerunku i sposobu bycia. Kontrolowanie rodzaju uczesania jest źródłem zarówno autonomii, jak i degradacji. Biorąc pod uwagę powiązanie włosów z poczuciem indywidualnej tożsamości, jakie znaczenie - zarówno dla performera jak i dla widza - może mieć ostatni pozostały kosmyk włosów? Performans miał premierę w grudniu 2014 roku w Seattle i został specjalnie przygotowany na K.R.O.P.P. - cykl performansów w Uppsali w Szwecji.

Joan Laage (Kogut butoh) - pionierka i jedna z najbardziej znanych zachodnich tancerek butoh, założycielka DAIPANbutoh Collective, Seattle/USA. Studiowała butoh u mistrza Kazuo Ohno i Yoko Ashikawy w Tokio, a także na warsztatach Mina Tanaki, Sankai Juku, Akira Kasai, Masaki Iwana; pod koniec lat 80-tych występowała z Gnome - grupą prowadzoną przez Ashikawę. W 1990 osiadła w Seattle i założyła Dappin` Butoh. W czasie gdy mieszkała w Polsce, przyjęła artystyczny pseudonim Kogut Butoh. W 2006 i 2007 podrózowała po Azji, tworzac tam projekty butoh. W maju 2011, twórczość Joan była omawiana na sympozjum butoh w UCLA. Joan występowała na festiwalach butoh w Nowym Yorku, Chicago, Portland, Boulder, Seattle i Paryżu. Jej doktorat (Ph.D. in Dance & Related Arts, Texas Woman’s University, 1993), dotyczył ciała w tańcu butoh. Joan została opisana w książkach Sondry Fraleigh – Tańcząc w stronę mroku: Butoh, Zen, i Japonia oraz Butoh: Metamorphic Dance and Global Alchemy. Joan często tworzy prace site-specific dla Japońskiego Ogrodu w Seattle, w którym jest przewodniczka. Jest również nauczycielką Tai Chi i posiada certyfikat z Analizy Labana. Jej najnowsze projekty to Suitcases Project,  4Culture Historical Site(s)-Specific Project i The Engendering Project cześciowo wspierany przez City of Seattle Office of Arts & Cultural Affairs. Od stycznia do kwietnia 2015 Joan podrózuje po Europie prezentując swója sztuke w wielu miejscach. Więcej o Joan Laage na www.seattlebutoh-laage.com  www.daipanbutoh.com

KANABASIS. SZEPTY I KOŚCI

Koncepcja,kostium muzyka remix i wykonanie: Sylwia Hanff

 „Kanabasis. Szepty i kości” jest częścią projektu "Kanabasis. Tarcza słońca o północy."

 "W Shinra o północy głowa słońca jest jasna. [...] Tarcza słońca o północy.” (Zeami, „Zwierciadło Kwiatu”)

 Kanabasis to połączenie dwóch słów: katabasis (ruch zstępujący, zejście do otchłani) i anabasis (ruch wznoszący).

 „Otchłań. Skaczesz w samo centrum. Opadasz i wznosisz się jednocześnie. Jesteś oszołomiony. Zabierz mnie na kraniec świata.” Buto-fu Tatsumi Hijikata

 Kości niosą w sobie Tajemnicę Życia. Szepty w ciemności kości. Na krańcu świata. Oślepiające światło.  

 

Sylwia Hanff - pionierka i najbardziej rozpoznawalna polska tancerka butoh; butoh uczyła się u największych mistrzów (Ko Murobushi, DaisukeYashimoto, Carlotta Ikeda, Atsushi Takenouchi, Kan Katsura, Tadashi Endo); mgr filozofii UW, instruktorka improwizacji tańca i symboliki ciała; nauczycielka kundalini jogi i medytacji labiryntu, tancerka-mim; tańca współczesnego i orientalnego uczyła się na wielu międzynarodowych festiwalach i warsztatach tańca w Polsce, Niemczech i Wielkiej Brytanii; uczyła się i występowała ze Studiem Mimów Stefana Niedziałkowskiego w Teatrze na Woli; tańczyła w
międzynarodowych projektach tanecznych w choreografii Atsushiego Takenouchi, Katy Juhash, Fran Barbe, Kana Katsury; była aktorka zawodowego zespołu Warszawskiego Teatru Pantomimy, 10 lat współpracowała z Teatrem Narodowym i Operą Narodową; współpracuje z niezależnymi teatrami fizycznymi; od 2002 r. prowadzi Teatru LimenButoh, stworzyła kilkanaście spektakli 9solowych i zespołowych) oraz wiele etiud i improwizacji; została opisana w książce „Obecni ciałem. Warsztat polskich tancerzy” Magdaleny Zamorskiej i The Body Revolving Stage. New Dance in New Poland, Jadwigi Majewskiej. Obecnie realizuje projekt "Ślad Innego" w ramach stypendium twórczego Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego. www.limenbutoh.net


 14 MARCA 2015

GODZ. 19.00

TEATR ACADEMIA

UL. 11 LISTOPADA 22, Warszawa

 BILETY: 40 ZŁ

Dostępne na miejscu przed spektaklem


EMBODYING THE SPIRIT

15 MARCA 2015 - WARSZTAT BUTOH Z JOAN LAAGE


Trening "Embodying The Spirit" (Ucieleśnianie Ducha) to zgłębianie odwiecznego pytania: Czym jest życie? Jaka jest kondycja ludzkości? Czym jest ciało? Jak możemy doświadczać nieskończoności wewnątrz ciała/umysłu?
Warsztat Joan to poszukiwanie ciała fizycznego, ciała elementarnego, ciała eterycznego, to budzenie nieskończoności w ciele.
Program obejmuje ćwiczenia energetyzujące, rozciągające i wzmacniające, ćwiczenia budzenia pamięci komórkowej ciała i sił elementarnych dla istnienia i funkcjonowania ciała, a także doświadczanie podróży poprzez "wymazywanie" i od-twarzanie ciała oraz ciągłą transformację w prowadzonej improwizacji.

 

GODZ. 12.00-18.00

CENA: 160 ZŁ

ORGANIZATOR: TEATR LIMEN BUTOH - SYLWIA HANFF

www.limenbutoh.net

ZGŁOSZENIA: limenbutoh@wp.pl, tel. 607640208

 MIEJSCE: TEATR AKT, UL. ŁAZIEBNA 9, WARSZAWA

dojazd autobusami 102,135,523,  SKM S1 i koleją (kierunek Otwock) do stacji Olszynka Grochowska dojście od pętli i stacji Olszynka Grochowska 700 metrów, kierunek Lokomotywownia

JOAN LAAGE KOGUT BUTOH - PERFORMANCE AND WORKSHOP

IN WARSAW/POLAND 14-15 March 2015

PERFORMANCES: JOAN LAAGE & SYLWIA HANFF

14th March, 7 PM, Teatr Academia, ul. 11 Listopada 22, Warsaw

Tickets: 40 zł

STRAND [2014]
Choreographed & performed by Joan Laage (Kogut Butoh)
Music by Dmitry Artamonov
Costume by Sarah Damm

Strand is inspired by the culture of hair and by the choreographer’s personal journey from waist length hair to shaven head and how hairstyle became an integral part of her performance. Control of one’s hairstyle is a source either of autonomy or degradation. Given hairstyle’s link with an individual’s identity, what might be the significance of a single remaining strand of hair, both to the performer and the viewer? Strand premiered in Seattle in December 2014 and was created especially for K.R.O.P.P., a performance series in Uppsala, Sweden.

JOAN LAAGE - longtime Seattle resident Joan is known as a NW butoh pioneer, and is a founding member of DAIPANbutoh Collective. After studying with masters Kazuo Ohno and Yoko Ashikawa in Tokyo in the late 80s and performing with Ashikawa’s group Gnome, she settled in Seattle and founded Dappin’ Butoh in 1990. While living in Poland she took the performance name of Kogut (rooster). In May 2011, she was featured at the butoh symposium at UCLA. Joan has performed at the New York, Chicago, Portland, Boulder, Seattle and Paris butoh festivals. With a Ph.D. in Dance & Related Arts (Texas Woman’s University, 1993), her dissertation focuses on the body in butoh. Joan is featured in Sondra Fraleigh’s books Dancing into Darkness: Butoh, Zen, and Japan and Butoh: Metamorphic Dance and Global Alchemy. She frequently creates site-specific work for the Seattle Japanese Garden where she is a docent. Recent projects include the Suitcases Project, a 4Culture Historical Site(s)-Specific Project performed at local train depots and The Engendering Project supported in part by the City of Seattle Office of Arts & Cultural Affairs. In fall 2013, Joan taught a butoh course at Cornish College of the Arts. www.seattlebutoh-laage.com


KANABASIS. WHISPERS AND BONES
Concept, costiume, music remix and dance: Sylwia Hanff (Limen Butoh)

"Kanabasis. Whispers and bones "is part of the" Kanabasis.The midnight sun" project.
Kanabasis is a combination of two words: Katabasis (descending motion, the descent into the abyss) and Anabasis (ascending movement).
"The Abyss. You jump right into the center. You are descending and at the same time ascending. [...] Take me to the end of the world." Tatsumi Hijikata butoh-fu
A Mystery of Life. Whispers in the darkness of bones. At the end of the world. Grace. Light . Life

SYLWIA HANFF: "The Female-Dancer [Sylwia Hanff] burns anything that stands in her way. Stagecraft incomparable with anything else. If energy could be visualized, the room, the walls, the audience would probably be set ablaze. "Marek Korwitt (one of the interns and co-workers of Jerzy Grotowski).
Dancer, choreographer, a dance therapist and master of art in philosophy. She is one of the most wildly recognized Polish artists to perform butoh. Her theoretical backgroud is in Antonin Artaud’s theatre, the antropology of theatre and philosophy. She has also studied Western and Eastern techniques of body control.Studying with masters such as Ko Murobushi, Carlotta Ikeda, Daisuke Yashimoto, Atsushi Takenouch, Tadashi Endo, Kan Katsura as well as Yuko Kawamoto, Yumiko Yoshioka allowed Hanff to learn the technique of butoh experts.All these experiences influenced her individual artistic style. In 2002 she found Limen Butoh Theatre
www.limenbutoh.net
www.facebook.com/limenbutoh


EMBODYING THE SPIRIT - butoh workshop with Joan Laage

15th March, 12PM-6PM

Price: 160 zł

Experience training methods towards a supple body and mind, and investigate aesthetics common to butoh through creative explorations. This course is a process of erasing and re-creating the body through guided improvisation largely inspired by nature imagery.

Contact: Sylwia Hanff +48 607640208, limenbutoh@wp.pl

KEN MAI 2012

dodane: 2012-09-01 15:49:54 ostatnia zmiana: 2015-02-23 09:08:37
Na zaproszenie Sylwii Hanff/Teatr Limen
we współpracy z Centrum Promocji Kultury Praga Południe
www.cpk.art.pl

zjawiskowy tancerz butoh

KEN MAI

w Polsce
Warszawa, 29 listopada - 2 grudnia 2012




Program:

29 listopada 2012
Zen & Butoh

Spotkanie z Ken Mai w Muzeum Azji i Pacyfiku ul. Freta 5
prowadzi Sylwia Hanff i Julia Hoczyk
godz. 18.00 wstęp wolny

30 listopada 2012, godz. 19.00
Spektakl pt. Gensho No Uta

Centrum Promocji Kultury
w Dzielnicy Praga Południe m. st. Warszawy
ul. Podskarbińska 2, Warszawa

Bilety 20 zł dostępne w CPK od 26 listopada 2012

www.cpk.art.pl

Gensho No Uta 

"Widząc księżyc skryty pod białymi nenufarami w rozkwicie, czerwonawy jak świeży szafran, kulisty i promienny jak wschodzące słońce. Widząc las zabarwiony melancholijną  piosenką delikatnego deszczu i chwytający serca kwiatów o ślicznych oczach. Dawne złe uczynki zostały strząśnięte przez niemożliwą do zniesienia intensywność bólu, jaki przynosi rozdzielenie ciała i duszy. Nieskończoność mojej śpiewającej duszy i mojego ciała poruszającego się pomiędzy niebem a piekłem. Cała natura została zniszczona w jednej chwili, a ciało, które pozostało, składało się z trzech elementów tworzących materialny świat: ciała eterycznego, astralnego i samoświadomości (ego) - i sięga ono istoty najwyższej duszy."

1-2 grudnia 2012

WARSZTAT: ESTETYKA BUTOH

sobota-niedziela, godz. 10.00-17.00

Centrum Promocji Kultury
w Dzielnicy Praga Południe m. st. Warszawy
ul. Podskarbińska 2, Warszawa

W swoim nauczaniu Ken Mai łączy Butoh i Zen, które praktykował 20 lat w świątyni i klasztorze w Kioto w Japonii. Na warsztacie koncentruje się na naturalnym ruchu oraz różnych metodach pracy z ruchem i używaniu wyobraźni. Obserwując ciało, umysł, zmysły, emocje, oddech, można odkryć niewidzialną energię ukrytą za widzialnym ruchem i to jak odnoszą się do siebie. Słuchanie, widzenie dźwięku ruchu i cisza są kluczem do otworzenia twojej kreatywności.

WARSZTAT BĘDZIE TŁUMACZONY NA JĘZYK POLSKI

Ken Mai jest japońskim tancerzem butoh, choreografem i nauczycielem, mieszkającym obecnie w Helsinkach w Finlandii. Studiował unikalny styl obu twórców butoh: Kazuo Ohno i Tatsumi Hijikaty, a także niemiecki taniec ekspresjonistyczny, który miał znaczący wpływ na butoh. Styl tańca i nauczania Ken Mai jest kombinacją butoh i elementów aktorstwa, gimnastyk, sztuk walki, śpiewu, jogi i medytacji Zen. Ken Mai prowadzi warsztaty, występuje, reżyseruje współpracując z uznanymi muzykami, rzeźbiarzami, malarzami, artystami sztuk wizualnych w całej Europie, Rosji, Meksyku, Himalajach i Japonii.

http://www.kenmaibutoh.com

Cena warsztatu: 350 zł

Zapisy i informacje: Sylwia Hanff limenbutoh@wp.pl, tel. 607 640 208

LIMEN - TEATR TAŃCA BUTOH
www.limenbutoh.net

KEN MAI
in Warsaw/Poland

PERFORMANCE, WORKSHOP, MEETING
Warsaw, 29 November - 2 December 2012

 Program:

29 November 2012
Zen & Butoh
Meeting with Ken Mai

at The Asia and Pacific Museum in Warsaw, ul. Freta 5
moderate by Sylwia Hanff and Julia Hoczyk
6 pm

30 listopada 2012
Ken Mai

Performance Gensho No Uta/Poem of Phenomenon  

7 pm

Centrum Promocji Kultury
ul. Podskarbińska 2

Tickets 20 zł

www.cpk.art.pl

 ”Seeing the moon under the white waterlilies thrive, reddish like fresh saffron, full-orbed and radiant as the face of sunrise. Seeing the forest coloured by gentle rain´s melancholic song and catching the hearts of lovely-eyed flowers. The evil past deeds were shaken off by the unbearable intensity of pain of separation of body and soul. The infinity of my soul sang and the body moved between heaven and hell. All nature was destroyed in a moment and the body that was left was made up of the three constitutive elements of the material world – etheric body, astral body and self awareness (ego) – and it reaches the spirit of the supreme soul.”

1-2 December 2012

INTERNATIONAL WORKSHOP

BUTOH AESTHETICS

Saturday-Sunday, 10 am – 5 pm

In this workshop, Ken Mai focuses on combining Butoh & Zen world in his teaching, which he practised 20 years at a temple and monastery in Kyoto Japan. He will concentrate on natural movement and various methods of movement using the imagination. By observing the body, mind, senses, emotions and breathing the invisible energy of feeling can be found behind the visible movement. How they are related to each other. Listening to and seeing the sound of movement and the silence holds the key to open your creativity.

Ken Mai is a Japanese Butoh artist, choreographer and teacher based in Helsinki since 2006. He studied unique style of both Butoh founder, Kazuo Ohno and Tatsumi Hijikata and has also studied German expression_ist dance which has considerable influenced on Butoh. His style of performance and teaching combines Butoh elements with a background in acting, gymnastics, singing, martial arts, yoga, and Zen Meditation. Ken Mai has been teaching, performing, directing and collaborating with acclaimed musicians, sculptors, painters and visual artists over Europe, Russia, Mexico, Himalaya and Japan.

http://www.kenmaibutoh.com

Workshop fee: 350 PLN (15th November, after 15th Nov - 380 PLN)

Contact: Sylwia Hanff limenbutoh@wp.pl, tel. 607 640 208

FOTO GALERIA BUTOH BARTER 2011

dodane: 2012-09-01 14:22:08 ostatnia zmiana: 2012-09-01 15:35:46
TAK BYŁO W ZESZŁYM ROKU NA WARSZTACIE Z ATSUSHIM
ZAPRASZAM DO GALERII

http://www.flickr.com/photos/46213580@N05/sets/72157628473893605/?page=3

JINEN BUTOH PERFORMANCE - BUBA 2011

dodane: 2011-12-08 09:51:04 ostatnia zmiana: 2011-12-08 09:51:04


11 grudnia 2011 (niedziela), godz. 19.00, Pracownia Wschodnia, ul. Lubelska 30/32, Warszawa.

Body Instalation uczestników międzynarodowych warsztatów Butoh Barter oraz improwizacja butoh w wykonaniu Atsushi Takenouchi do muzyki Horoko Komiya.

Wstęp 5 zł

Zapraszamy!

 

Warsztat Jinen Butoh

dodane: 2011-11-15 16:28:04 ostatnia zmiana: 2011-11-15 16:28:04

ATSUSHI TAKENOUCHI JINEN BUTOH WORKSHOP 2011

dodane: 2011-10-11 12:58:46 ostatnia zmiana: 2015-02-23 09:09:32

BUBA - BUTOH BARTER 2011

INFO polish/ INFO english - FOR ENGLISH SCROLL DOWN

Teatr Limen oraz Format Zero i Pracownia Wschodnia

zapraszają na

                     Międzynarodowe Warsztaty Jinen Butoh

z Atsushi Takenouchi

 

 foto. Tsukasa Aoki

WARSZTATY 6 -11 grudnia 2011 (6 dni)

Codziennie w godzinach 14.00 do 20.00

 Warsztat przeznaczony jest dla wszystkich osób pragnących rozwijać samoświadomość poprzez pracę z ciałem i wyobraźnią. Trening butoh to cenne doświadczenie zarówno dla tancerzy, jak i aktorów, performerów i osób nie zajmujących się zawodowo teatrem, ponieważ każdy będzie pracował z własnym wnętrzem. Wcześniejsze doświadczenie w butoh nie jest wymagane.

Warsztat kończy się pokaz uczestników z udziałem zaproszonych muzyków (Hiroko Komiya i goście) oraz improwizacja w wykonaniu Atsushi Takenouchi. Udział w pokazie nie jest obowiązkowy. Tych, którzy chcą podsumować swoje doświadczenia oraz wzbogacić się o nowe, prosimy o wyposażenie się w białą farbę do ciała oraz przygotowanie własnego kostiumu.

 REKRUTACJA

Aby zgłosić swoje uczestnictwo w warsztatach prosimy o wypełnienie kwestionariusza aplikacyjnego i przesłanie go w mailu na adres poniżej. Całości opłaty warsztatowej należy przesłać na konto organizatora do 30 listopada. Udział w warsztatach wyłącznie za okazaniem poświadczenia przelewu. W tytule przelewu proszę wpisać BUBA 2011 oraz swoje imię i nazwisko.

 OPŁATA WARSZTATOWA 650zł

 MIEJSCE PRACOWNIA WSCHODNIA - kamienica artystyczna, studia i pracownie wielu młodych malarzy, grafików i muzyków, Warszawa - Praga, ul. Lubelska 30/32. www.pracowniawschodnia.pl

 Jeżeli jesteś zaineresowana/y

PROSIMY o PRZESŁANIE FORMULARZA APLIKACYJNEGO NA ADRES PONIŻEJ

 Formularz aplikacyjny

imie/nazwisko

Kontakt telefon/e-mail

Doświadczenie w pracy z ciałem

 Deklaracja ubezpieczeniowa Oświadczam, że posiadam ubezpieczenie zdrowotne na czas uczestniczenia w projekcje BUTOH BARTER 2011

 Zgoda na udostępnienie wizerunku: Ja niżej podpisana/y zgadzam się udostępnić swój wizerunek na potrzeby dokumentu filmowego realizowanego przez organizatorów

 Udział w pokazie warsztatowym dla publiczności TAK/NIE/JESZCZE NIE WIEM

 Podpis

 Kontakt

Sylwia Hanff/Teatr Limen

limenbutoh@wp.pl

Kom 607640208

 

Linki

www.jinen-butoh.com

www.butoh.8log.pl 

www.limenbutoh.net

 

 

  Jinen is ALL, 
       Jinen Butoh is a life force that dances with ALL

 Sea,mountain,grass and trees,
even machine,car, gasoline,computer---
-- they do not belong to people.
They are already alive. Even our body is not ours.
We are simply lives facing one another --
so we resonate, rebel, grow angry , cry, laugh, and dance with them.
All of them are JINEN.


Jinen is an old Japanese word. Its meaning encompasses ALL that is even larger than nature. In the West, "Man" exists above "Nature," and maintains and protects it. Above Man, there is "God". In other words, there is a separation between Nature, Man, and God. Jinen expresses the perception of the universe before such a separation occurred. In ALL things there lives god. God is the "Flow of the River of the Universe" that embraces the sun and moon, and the earth that is the origin of the birthing of all Nature including Man. God lives within man, plants, animals, even in man-made things like houses. Jinen is the word that describes the universe, its` origin and natural course. All things connect to this river, and are part of the river of Jinen [...].
This is Jinen. There is nothing Man can do [...].
Jinen Butoh is to join together with all the life that are already dancing, to dance with the flow of the universe that is Jinen. We remove the wall of consciousness that perceives dance as the individual " I " dancing. We are dancing with, and are danced by, the Jinen, accepting all the environment and conditions around us as Jinen. 

Atsushi Takenouchi www.jinen-butoh.com

 

                          

 

                               International Master Class of  
          Atsushi Takenouchi and Hiroko Komiya 

 MASTER CLASS 6 – 11.12.2011 (6 days)

Everyday 2 pm to 8 pm

 The class is for everyone, who wants to fokus on searching the sources of inspiration in body and mind. We believe it is good experience for both dancers and non dancers as in the process everyone will work with his/her inside and will be able to day by day develop his self conscious through body, voice and imagination usage. Previous experience is not a must, but we are grateful to inform us your level of body work knowledge. The previeous experience is not a must but organizers keeps the rights to select the group.

Workshop ends up with presentation for the audiences and Atsushi Takenouch improvisaton with live music of Hiroko Komiya and guests. Participation in workshop presentation is not obligatory. Those, who like to sum up their experience and enrich a new one, are asked to equip themselves with white body paint and a costium for the performace.

 VENUE PRACOWNIA WSCHODNIA - a strictly artistic place - a studio of a group of painters, scalpturers and musicians, Warszawa - Praga, ul. Lubelska 30/32 www.pracowniawschodnia.pl 

 RECRUITMENT

To apply fill In the application form and send it to the address below before 20 of November 2011. The qualified are to make a payment on the organizers account before 30 of November. To participate in the class you are to present the confirmation of the monay transfer.

WORKSHOP FEE 650zł

 ACCOMODATION in the area of rehearsal space
http://www.hostelkrokodyl.pl

If you want to participate
SEND THE APPLICATION FORM TO THE ADDRES BELOW

 Application Form
Name/Surname/age
Phone/mobile/ e-mail
Field of activity within per formative arts
Experience with butoh
 

Declaration on insurance: I declare to purchase an insurance for the period of my participation in BUTOH BARTER 2011

Agreement of sharing personal image: Me, signed below, agree to share my personal image for the use of documentary material shot by organizers

Taking part in workshop presentation for audience YES/NO/DON’T KNOW YET
Signature

 Contact

SYLWIA HANFF/TEATR LIMEN

limenbutoh@wp.pl
Mobile 0048607640208

links

www.jinen-butoh.com

www.limenbutoh.net

 

 
1

Blogi
x